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Rive y la animación a un nuevo nivel narrativo
Posted 2 October 2024 | 2D, animacion, animación 2D, Interactividad, Motion Graphics, rive

Rive y la animación a un nuevo nivel narrativo

La animación pasó de ser algo exclusivo que sólo podía verse en cines, a estar al alcance de todos y visualizarse en cualquier pantalla. Sus usos han pasado del entretenimiento a la publicidad y aplicaciones prácticas en todos los ámbitos, usando la animación para mejorar la comprensión y la experiencia de usuario o UX. Desde un menú animado de una App, pasando por señalética, accesibilidad, publicidad, eventos, videojuegos, etc. 

Su poder para captar la atención más allá de la imagen estática junto a la tecnología adecuada la hace ya formar parte de nuestra vida.

 

Al igual que imagen y animación están ya en nuestras vidas naturalmente relacionadas, la interactividad y la animación están evolucionando en esta inevitable simbiosis.


La interactividad va inevitablemente ligada al movimiento, y su desarrollo también ha generado un montón de nuevos formatos donde la animación es imprescindible, por supuesto juegos, pero también las apps que usamos, los menús de los software que utilizamos, pantallas táctiles en espacios públicos, etc.

Y como suele pasar solo era cuestión de tiempo que la tecnología y nuestras iniciativa hiciesen llegar esta relación entre animación e interactividad donde aún no había llegado, abriendo muchas posibilidades de mercado y para nosotros los creativos muchas nuevas formas narrativas!

 

Para nosotros, la puerta de entrada a esa unión entre animación e interactividad es Rive.

 

Si eres animador y aún no has trasteado con la idea de hacer tus animaciones interactivas, algo a lo que tienes que echar un ojo es sin duda la app RIVE.

Rive permite crear animaciones que responden a las interacciones del usuario en tiempo real. Esto significa que los artistas pueden añadir un nivel adicional de dinamismo a sus obras, haciendo que los espectadores se sientan parte de la experiencia, en lugar de simples observadores.

Entre sus virtudes tenemos:

  1. Es una herramienta de diseño vectorial visual e intuitiva

Ofrece a los artistas la posibilidad de diseñar y animar en un solo lugar sin necesidad de cambiar entre diferentes programas.

Permite la creación de animaciones vectoriales, lo que garantiza que el contenido sea escalable y no pierda calidad, algo crucial en proyectos que se adaptan a múltiples tamaños de pantalla.

2. Tienes control total sobre la animación

Esto les permite construir narrativas visuales más detalladas y precisas, llevando la historia que desean contar a un nuevo nivel.

Los artistas, en Rive tienes líneas de tiempo tipo After Effects, tienes huesos, cinemáticas inversas, mayas… y todo es combinable!

3. Narrativa a través de la interacción

La capacidad de interacción de Rive permite a los artistas agregar por ejemplo micro-interacciones que captan la atención del espectador, manteniéndolos inmersos en la historia a través de movimientos sutiles, respuestas inmediatas o cambios dinámicos en la interfaz.  Los espectadores ya no son pasivos, sino que pueden influir en el curso de la narrativa o el diseño visual, creando experiencias únicas y personales.

4. Colaboración entre artistas y desarrolladores

Los desarrolladores pueden integrar fácilmente las animaciones creadas en sus proyectos mediante las API y exportaciones que proporciona Rive, permitiendo que los artistas mantengan el control de la estética y la narrativa interactiva sin complicaciones técnicas.

5. Animación multiplataforma

Uno de los principales beneficios de Rive que lo hace crecer es que es multiplataforma, lo que significa que los artistas pueden crear contenido una sola vez y usarlo en aplicaciones móviles, sitios web, videojuegos, o incluso interfaces de usuario. 

¡El ahorro de tiempo y esfuerzo, al no tener que adaptar tus creaciones para cada plataforma es increíble!

6. Animaciones complejas sin código extenso
Los artistas pueden centrarse en el diseño y la creatividad, mientras que el software se encarga de la lógica de la animación.

Las herramientas avanzadas de Rive permiten realizar movimientos fluidos y transiciones complejas sin la necesidad de escribir grandes cantidades de código.

En resumen, Rive es una herramienta que empodera a los artistas para expandir los límites de sus animaciones e ilustraciones. Al permitir la creación de contenido interactivo en tiempo real, Rive transforma la forma en que el arte digital se presenta, permitiendo una interacción más profunda y una narrativa más rica. Para los artistas que buscan destacar y conectar con su audiencia de manera más personal y dinámica, Rive es una opción ideal.

¿Se nota que Margarito Estudio esta adentrísimo? xD

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¿Cómo cumplir los objetivos en tu vídeo de Motion Graphic sin sorpresas desagradables? Te contamos cómo.
Posted 8 May 2024 | motion, objetivos, presupuestos

¿Cómo cumplir los objetivos en tu vídeo de Motion Graphic sin sorpresas desagradables? Te contamos cómo.

Una entrega final de Margarito Estudio, ¡no va sola! No sólo ofrece resultados altamente profesionales y creativos, sino que también lleva la seguridad de ser un producto a medida para lo que se ha creado, transparencia desde el minuto cero, y humanidad durante todo el proceso.

Te contamos cómo:

    1. Definición desde el principio: Creemos en la importancia de establecer expectativas claras desde el inicio. Nuestros presupuestos se definen en base a las jornadas estimadas para cada fase del proyecto. Esto nos permite brindar una visión clara del tiempo y los recursos necesarios para llevar a cabo cada etapa con éxito.
    2. División en partidas: Para una mayor transparencia, desglosamos nuestros presupuestos en diferentes partidas. Esto permite a nuestros clientes comprender exactamente en qué se está invirtiendo cada recurso y nos brinda la oportunidad de ajustar según las necesidades especí­ficas del proyecto.
    3. Total transparencia: En Margarito Estudio creemos que la transparencia es fundamental en cada interacción con nuestros clientes. Nuestros presupuestos están diseñados para ser completamente transparentes, sin costos ocultos ni sorpresas inesperadas. Queremos que se sientan seguros y tranquilos durante todo el proceso creativo.
    4. Comunicación fluida: Desde la primera comunicación nos adaptamos a los horarios, rutinas y canales que sean mas útiles y cómodos para ti. Una vez establecida la comunicación, esta va estar siempre actualizada, rápida y fácil de llevar a cabo. Empezando por el presupuesto hasta la entrega final, ya sea internamente o con el cliente, nos aseguramos de que todos nos sintamos seguros y tranquilos durante todo el proceso creativo.
    5. Fases del proyecto claras: Para que el proyecto avance correctamente no solo es importante que la producción sea humana y cómoda para todos, sino que tiene que ser eficiente y se mantenga en el tiempo. Dejar muy claro los pasos, los puntos de no retorno y los feedbacks necesarios para pasar a la siguiente fase. Todo para que el cliente tenga total control sobre la evolución del proyecto y que el resultado final sea el deseado.
    6. Equipo a medida: En Margarito Estudio somos un equipo de expertos de larga trayectoria que realiza, diseña y dirige equipos a medida para que cada proyecto tenga voz propia.

 

¿Tienes un proyecto entre manos? Cuéntanos.

Estamos aquí para ayudarte a dar vida a tus ideas. Si estás buscando un equipo confiable y comprometido para tu próximo proyecto de animación o motion graphics, ¡no dudes en ponerte en contacto con nosotros!

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Inteligencia artificial y motion graphics
Posted 12 March 2024 | AI, evolución, IA, Inteligencia artificial, Motion Graphics, revolucion, software

Inteligencia artificial y motion graphics

Soy creativo, trabajo de lo que genero según mis influencias, conocimientos y la experiencia adquirida en mi trayectoria profesional. En mis 20 años de recorrido profesional como motion designer, ocho de ellos con Margarito Estudio, además de cómo motion designer como Director Creativo. Esto quiere decir que he estado inmerso en mayor o menor medida en todas las fases de producción. He pasado de hacer motions graphics yo solo a dirigir equipos de entre 4 y 25 personas (Producción, guión, storyboard, concept artist, diseñadores gráficos, de personajes, coloristas, fx, compositores, técnicos de sonidos, locutores, y por supuesto motion designers, animadores de 2D, 3D, Stop Motion…… y la lista continúa…..) He visto cómo todos los sectores creativos implicados en un motion graphics hemos ido adaptándonos a los avances técnicos y sociales, cada uno con sus particularidades, algunos han cambiado de nombre o incluso desaparecido. Todos han experimentado cambios drásticos varias veces debido a la tecnología. Yo mismo viví en primera persona el fruto de esta combinación de talento narrativo y tecnología que hizo nacer una nueva forma de contar historias en movimiento, el motion graphics.

Ahora le toca a lo que hemos decidido llamar inteligencia artificial.

Hace años cuando un creativo daba con una interesante combinación de estilos que encajaban dentro de las necesidades del mercado en ese momento, este creativo tenía tiempo para sacar un rendimiento y con el tiempo suficiente un nombre conocido y cierto prestigio, hasta que otros creativos, influenciados por este primero, lo replicaban y ocupaba el lugar en en el mercado que este creó. Una vez desdibujado el origen de la autoría quizás al autor le dió tiempo para hacerse cierto nombre que le podía permitir seguir trabajando. Con los avances tecnológicos y sociales aparecía mas gente generando conceptos increíbles a la vez y en menos tiempo y el aumento de la capacidad del entorno para replicarla y adaptarla, acortando así tiempo que tenía el creativo para amortizar su concepto que con tanto talento había creado y poder conseguir nombre y un beneficio a medio o largo plazo. 

Pasó con los ordenadores, luego con internet y ahora con la IA.
Conforme la sociedad y la tecnología ha avanzado, el acceso a la educación y las herramientas han ido siendo más accesibles, se trata de un fenómeno que ha pasado en prácticamente todas las áreas de la sociedad de un modo u otro. Si bien creo que la IA tiene aplicaciones en otros campos que suponen un verdadero problema moral y ético, como el periodismo, instituciones públicas etc… Desde mi punto de vista, en lo que respecta al ámbito creativo, no es más que una evolución lógica de optimizar los procesos creativos del ser humano. No veo problema ético o moral en su uso, la IA no es más que una mejora de nuestros procesos creativos.

En Margarito Estudio nos definimos por crear equipos humanos de profesionales con gran talento y dominio de la tecnología adecuada.  Todo esto combinado a medida para cada proyecto y así dar a nuestros clientes un producto que, además de cumplir con las necesidades que se buscan, tenga identidad y en la medida de lo posible eso que llamamos alma y así poder quedar impresos en la memoria de quien lo ve durante más tiempo. Desde Margarito Estudio seguimos trabajando con creativos para nuestros proyectos, porque la personalización de nuestro trabajo para cada cliente es alta y no creemos que la IA aún pueda ayudarnos a conseguir los resultados que queremos para nuestros clientes, al igual que no empezamos a usar webs de recursos gráficos o sonoros, hasta que la calidad de estas era suficiente alta para poder igualarse a nuestros estándares de calidad, supongo que pasará lo mismo con la IA.

Mi recomendación a los creativos es que, igual que aprendimos a usar software de todo tipo, cambiando nuestra forma de entender los procesos creativos y abrazamos con entusiasmo sus actualizaciones para poder tener resultados en menos tiempo y así ganar calidad de vida sin perjudicar a nuestra resultado profesional, hagamos lo mismo con la IA y disfrutemos de los nuevos retos y formas de crear que nos propone.

¿Cuáles son las características particulares de la IA en la creatividad respecto a otros avances ya vividos en el campo de la creatividad? ¿Cómo está siendo la adaptación a esta nueva realidad para distintos sectores profesionales dentro de la amplia gama de profesionales que participan en un motion graphic? y ¿Cómo será el proceso de producción de una pieza animada?. Preguntas cuyas respuestas iremos descubriendo poco a poco supongo ¿cómo lo ves tú?

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Una nueva estatuilla Agripina
Posted 6 February 2024

Una nueva estatuilla Agripina

El pasado 23 de noviembre se celebró en Sevilla la gala de la XIII edición del festival de la comunicación de los Premios Agripina donde tuvimos la oportunidad de asistir y reencontrarnos con grandes compañeros del sector.

Margarito Estudio fue galardonado en la categoría de Animación, por la realización del spot para la campaña “La felicidad viene de fábrica” para la marca Elaborado en Canarias gracias a la agencia Caetsu Two que que confió en nosotros para esta misión.

El video premiado cuenta como hace 30 millones de años una supuesta fábrica creó las Islas Canarias. Y cómo, en la actualidad, continúan siendo las fábricas las encargadas de generar y asegurar un futuro para el territorio.

La pieza, que tiene una duración total de un minuto, contó con la participación de un equipo de 15 profesionales y unos aproximadamente 5 meses para salir a la luz. Un gran proyecto que nos permitió visitar de nuevo la encantadora ciudad de Sevilla y traernos una nueva estatuilla Agripina.

Queremos das las gracias a Caetsu Two y en concreto a su equipo por confiar en nosotros y ademas hacer que el proceso fuera el verdadero premio, da gusto trabajar con equipos tan dispuestos, creativos y divertidos.

¡Estamos listos para afrontar más desafíos y seguir haciendo historia juntos!

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REEL 2023
Posted 6 November 2023 | 2D, after effects, animacion, animación 2D, Campaña, creatividad, diseño grafico, identidad visual, illustration, Illustrator, Margarito, motion, Motion Graphics, Publicidad, referencias

REEL 2023

YA TENEMOS NUESTRA REEL 2023! 8 años de recorrido de Margarito Estudio y mas de 20 años de experiencia en 60 segundos.

No podemos sentirnos mas agradecidos por la confianza depositada en nosotros de todas estas agencias con las que en ocasiones hemos compartido más tiempo que con nuestras familias.

Motion graphics, animación 2D, fame a frame, integración sobre imagen real, animación de logotipos, video explainer, cabeceras, spots, redes sociales, publicidad y todo lo que necesite movimiento.

Proyectos realizados con los mejores equipos creativos a medida, talentos emergentes y de todas partes del mundo.

Esperamos que te guste!

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SOMOS FINALISTAS!!
Posted 6 November 2023 | Agripina, animacion, animación 2D, Campaña, identidad visual, Margarito Estudio, Motion Graphics, premios, Publicidad, Sr. Margarito, SrMargarito

SOMOS FINALISTAS!!

El 23 de Noviembre nos vamos a Sevilla!!! donde se celebra la Gala de los Premios Agripina de publicidad 2023 en su XIII Edición y nuestra pieza para Elaborado en Canarias “La felicidad viene de fábrica” es finalista en la categoría de Animación estamos muy emocionados ya que este año competimos con grandes agencias y productoras como son 22GRADOS, NATEEVO, El Cuartel y la La Créme Films, que gane la mejor!

FINALISTAS: https://premiosagripina.es/finalistas
LA PIEZA: https://margaritoestudio.com/portfolio/caetsu-two-elaborado-en-canarias-la-felicidad-viene-de-fabrica/

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Emprender en el mundo de la animación
Posted 25 October 2023 | animacion, CEO, charlas, eventos, Málaga

Emprender en el mundo de la animación

El pasado viernes 20 de Octubre tuve la oportunidad de ofrecer una charla sobre emprendimiento en el Polo Digital de Málaga dentro del marco “Rumbos de Éxito” fue una experiencia muy bonita y un gran desafío.

Hice un recorrido por toda mi trayectoria como CEO de Margarito Estudio remontándose a mucho antes de 2014 que es cuando empezé a tomar contacto con el ecosistema emprendedor madrileño. Y posteriormente cuando conocí a mi socio Sr. Margarito y empezamos a colaborar, pasando por 2016 que es el año que constituimos Margarito Estudio hasta la actualidad.

Ya vamos camino de 10 años de aventuras de todo tipo, con muchos altos y bajos, aprendiendo cada día y disfrutando de lo que nos gusta hacer que es la animación para publicidad que es nuestro sector.

Espero haber inspirado de alguna forma a los emprendedores que están en la aceleradora de proyectos de La Brújula XR y a todos los que os pasasteis por allí a acompañarnos ❤️ .

Las charlas de Rumbos de Éxito son organizadas por La Brújula XR – Hub Digital que es una iniciativa de la Cámara de Comercio de Málaga y la Fundación INCYDE cofinanciada por Fondos FEDER, en colaboración con el Ayuntamiento de Málaga y Polo Nacional de Contenidos Digitales de Málaga.

Todos los eventos que organiza son abiertos, y se pueden consultar en su web https://labrujulaxr.com/eventos/

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Dónde buscar referencias para Motion Graphics
RubenR by RubenR
Posted 21 January 2022 | inspiración, motion, referencias

Dónde buscar referencias para Motion Graphics

¿Estás buscando una pieza de motion dinámica, clara y super original? ¡Tengo la solución!

Te voy a dar la clave con la que los creativos te hacemos creer que somos artistas sin parangón…

¡3 webs donde puedes copiar a otros!

Si si, copiar, no te asustes!

Se dice, cuando ves que una obra se parece a otra que ya has visto y no te gusta, que es una copia, pero si te gusta es un homenaje.

En cualquier idea, por original que te parezca, con cultura y buen ojo, podrás ver que no es más que una interesante mezcla de otras que ya existían con anterioridad pero combinadas con inteligencia y talento.

En Margarito Estudio nos afanamos por robar con buen gusto, adaptando nuestro botín a las necesidades de las marcas con la mayor elegancia posible y ¡éstas son las tres webs que más asaltamos!

 

Behance

Es la plataforma más usada en la que millones de creativos de todo el planeta exponen sus trabajos, detalles de sus proyectos y el proceso creativo.

Nosotros usamos esta plataforma, además de para buscar referencias que nos inspiren, para buscar nuevos talentos o bien los hemos visto en otro lugar y aquí podemos ver su trabajo con más detalles antes de decidir si es el perfil que encaja con los proyectos que estemos realizando en el estudio.

 

 

Vimeo

Es una plataforma para subir vídeos como youtube, pero donde prima la calidad de su resolución y es escogida mayoritariamente por los profesionales del mundo audiovisual. Los proyectos realmente interesantes, potentes ¡no los verás en youtube, si no aquí!

 

 

Pinterest

Podríamos definirla como “una herramienta de descubrimiento visual, que puedes usar para encontrar ideas para tus proyectos e intereses”. Todo el contenido de otras redes puede guardarse y categorizarse en esta red social visual. Aunque no es una red de uso exclusivo para creativos, tiene una potente herramienta de recomendaciones y millones de usuarios que crean tableros temáticos. Lo más difícil de Pinterest al entrar, ¡¡es poder lograr salir!!

Si no las conocías me alegro haber sido de ayuda, espero que disfrutes de todo el talento que contienen tanto como nosotros cuando navegamos por ellas.

Y recuerda lo que Dalí dijo a la pregunta de si le preocupaba que lo copiaran: “Si copias y eres un tonto te sale una tontería, si copias y eres un artista te sale una obra de arte”

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El uso del motion graphics o qué puede hacer el motion graphics por tu empresa
RubenR by RubenR
Posted 10 December 2021

El uso del motion graphics o qué puede hacer el motion graphics por tu empresa

Motion graphics, ese concepto ya te va sonando incluso tienes una ligera idea de lo que son. Cada vez que se mencionan tu te imaginas unas ilustraciones que te cuentan algo, un personaje por aquí, escenas por allá… puede tener personajes y escenas, pero sobre todo es animación aplicada a la comunicación de las marcas y esto va mucho más allá de formatos narrativos convencionales.

Cuando ves vídeos de productos animados, una imagen de marca en movimiento, publicaciones en redes, servicios, funcionamiento de una herramienta, videos de imagen real apoyados en gráficas o animaciones integradas en la imagen. Lo ves en la tele, en las redes, los cajeros, paneles de información de tiendas o espacios públicos… Sus formatos son tantos como soportes, público objetivo y objetivos puede cubrir.

Pero entonces, ¿Qué son los motion graphics?

En definitiva cuando usas el motion graphics como complemento en tu campaña, este es capaz de hacer más alto, más claro y con más alma tu mensaje, por que el movimiento es una herramienta narrativa que complementada con tu campaña es capaz de explicar mejor, más sencillo y con más emoción, dejando una impronta más duradera en el espectador.

Además una vez realizada la pieza animada puede adaptarse a distintos formatos audiovisuales, extraer de una sola, varias micropiezas o gifs animados, stickers… y por si eso fuera poco, todo el contenido que se genera (composiciones, iconografías, personajes) puede aprovecharse para trasladarse a soportes estáticos.

Vamos a examinar sus ventajas con más detalle:

Ayudan a transmitir ideas complejas. Si un gráfico puede explicar fácilmente un largo texto, imagina un conjunto de gráficos en movimiento acompañados de una narración. A la hora de explicar los motion no tienen rival.
Capta la atención y entretiene. En un mundo en el que tu publicidad deja de verse con solo deslizar un dedo, una buena pieza de motion puede mantener a tu audiencia más atenta y durante más tiempo.
Crea conexión con tu audiencia. Una pieza que hace disfrutar y se adapta a su lenguaje, deja más huella y se hace más memorable.

Ahora que tenemos claro qué son y para qué sirven los motion graphics, veamos los usos que suelen tener.

 

Video explainer

Es el uso estrella de los motion, porque como ya hemos explicado, es la mejor manera de transmitir conceptos muy complejos para que el espectador lo entienda con poco esfuerzo y sin necesidad de usar textos. Es ideal para dar a conocer un producto, explicar su uso, contar sus ventajas, hablar de una empresa y su historia, concienciar sobre algún tema, o cualquier cosa que se te pueda ocurrir. Una vez que tienes la pieza la difusión puede ser por multitud de canales, redes sociales, whatsapp, email, youtube, etc.

Campaña de publicidad

Cuando nos comunicamos con nuestros clientes no siempre queremos explicarles algo. Hay multitud de motivos por los que se puede necesitar una campaña de publicidad y para casi todos te puede resultar útil un motion graphics.

Además, la ventaja frente a un spot publicitario es el precio. Al no necesitar rodaje, actores o localizaciones, no solo resulta más barato, sino que permite un control mucho más preciso durante la producción y más facilidad para hacer cambios en caso de que fuera necesario.

No obstante los spots y los motion no solo no rivalizan sino que además pueden combinarse a la perfección consiguiendo resultados espectaculares.

Los motion en redes sociales

Las redes sociales son el principal medio de conexión con tu público, donde mejor te comunicas y con más frecuencia. Por eso es una idea a tener en cuenta crear piezas de motion específicas para este medio. La flexibilidad de los motion permiten adaptarse al lenguaje visual que sea necesario para cada circunstancia.

 

Iconos y logos e identidad de marca

Ya que la manera de comunicarse es cada vez más digital y mediante vídeo, nuestra marca corre el riesgo de quedarse atrás. Necesita movimiento. Expresar los valores de la marca es mucho más efectivo con motion. Un ident de marca puede ser una pieza de un par de segundos que se incorpore como cierre a otros vídeos y que ayuda enormemente a reforzar tu identidad.

Apps y el futuro de los motion

Otra virtud de nuestra disciplina es que combina a la perfección con la interactividad. Quizá te sorprenda pero hoy, hasta las apps incorporan motion en la navegación. Ya el avanzar de una pantalla a otra sin animación de por medio resulta aburrido para el usuario. El diseño de movimiento en la representación de datos es un mundo que está aún por explotar y que cobrará gran importancia en los próximos años.

Existen muchas oportunidades para usar los gráficos animados que irán creciendo a medida que avance la tecnología. No hay límites para lo que se puede hacer y la creatividad es la que manda. Los motion graphics se aplican a todo y es una herramienta esencial para que tu negocio hable el idioma del presente.

 

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Día Mundial de la Animación
Posted 28 October 2021 | animacion, animación 2D, ASIFA, motion, Motion Design, Motion Graphics, pantomimas, Reynaude

Día Mundial de la Animación

Animaciones Motion Graphics

¿Sabías que el 28 de octubre se celebra el Día Mundial de la Animación?

Es una iniciativa llevada a cabo por la Asociación Internacional de Films de Animación (ASIFA).

La edición de este año 2021 conmemora la primera proyección pública de cine animado, que tuvo lugar en el Museo Grévin de París en 1892 con una pieza del pionero Charles-Émile Reynaude.

Reynaude creó el Teatro Óptico: un sofisticado sistema de lentes y espejos que hacía posible proyectar en la pantalla imágenes animadas, lo que en la época se llamó “Pantomimas Luminosas”.

Más de un siglo después, la animación es un sector en crecimiento. Las tecnología ha hecho evolucionar la animación y ha dejado de ser una pantomima para formar parte de nuestras vidas en publicidad, cine, tv, videojuegos, webs y apps de todo tipo, siendo la animación y el motion graphics un recurso más de comunicación, que a diferencia del vídeo de imagen real permite más plasticidad en el mensaje, a menor coste.

¡¡Desde Margarito Estudio os deseamos un feliz día de la animación a todos!! Con un cariño especial a nuestros colegas, compañeros, amigos, estudios y referentes, que se dejan las pestañas en tan hermosa labor.

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