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Rive y la animación a un nuevo nivel narrativo
Posted 2 October 2024 | 2D, animacion, animación 2D, Interactividad, Motion Graphics, rive

Rive y la animación a un nuevo nivel narrativo

La animación pasó de ser algo exclusivo que sólo podía verse en cines, a estar al alcance de todos y visualizarse en cualquier pantalla. Sus usos han pasado del entretenimiento a la publicidad y aplicaciones prácticas en todos los ámbitos, usando la animación para mejorar la comprensión y la experiencia de usuario o UX. Desde un menú animado de una App, pasando por señalética, accesibilidad, publicidad, eventos, videojuegos, etc. 

Su poder para captar la atención más allá de la imagen estática junto a la tecnología adecuada la hace ya formar parte de nuestra vida.

 

Al igual que imagen y animación están ya en nuestras vidas naturalmente relacionadas, la interactividad y la animación están evolucionando en esta inevitable simbiosis.


La interactividad va inevitablemente ligada al movimiento, y su desarrollo también ha generado un montón de nuevos formatos donde la animación es imprescindible, por supuesto juegos, pero también las apps que usamos, los menús de los software que utilizamos, pantallas táctiles en espacios públicos, etc.

Y como suele pasar solo era cuestión de tiempo que la tecnología y nuestras iniciativa hiciesen llegar esta relación entre animación e interactividad donde aún no había llegado, abriendo muchas posibilidades de mercado y para nosotros los creativos muchas nuevas formas narrativas!

 

Para nosotros, la puerta de entrada a esa unión entre animación e interactividad es Rive.

 

Si eres animador y aún no has trasteado con la idea de hacer tus animaciones interactivas, algo a lo que tienes que echar un ojo es sin duda la app RIVE.

Rive permite crear animaciones que responden a las interacciones del usuario en tiempo real. Esto significa que los artistas pueden añadir un nivel adicional de dinamismo a sus obras, haciendo que los espectadores se sientan parte de la experiencia, en lugar de simples observadores.

Entre sus virtudes tenemos:

  1. Es una herramienta de diseño vectorial visual e intuitiva

Ofrece a los artistas la posibilidad de diseñar y animar en un solo lugar sin necesidad de cambiar entre diferentes programas.

Permite la creación de animaciones vectoriales, lo que garantiza que el contenido sea escalable y no pierda calidad, algo crucial en proyectos que se adaptan a múltiples tamaños de pantalla.

2. Tienes control total sobre la animación

Esto les permite construir narrativas visuales más detalladas y precisas, llevando la historia que desean contar a un nuevo nivel.

Los artistas, en Rive tienes líneas de tiempo tipo After Effects, tienes huesos, cinemáticas inversas, mayas… y todo es combinable!

3. Narrativa a través de la interacción

La capacidad de interacción de Rive permite a los artistas agregar por ejemplo micro-interacciones que captan la atención del espectador, manteniéndolos inmersos en la historia a través de movimientos sutiles, respuestas inmediatas o cambios dinámicos en la interfaz.  Los espectadores ya no son pasivos, sino que pueden influir en el curso de la narrativa o el diseño visual, creando experiencias únicas y personales.

4. Colaboración entre artistas y desarrolladores

Los desarrolladores pueden integrar fácilmente las animaciones creadas en sus proyectos mediante las API y exportaciones que proporciona Rive, permitiendo que los artistas mantengan el control de la estética y la narrativa interactiva sin complicaciones técnicas.

5. Animación multiplataforma

Uno de los principales beneficios de Rive que lo hace crecer es que es multiplataforma, lo que significa que los artistas pueden crear contenido una sola vez y usarlo en aplicaciones móviles, sitios web, videojuegos, o incluso interfaces de usuario. 

¡El ahorro de tiempo y esfuerzo, al no tener que adaptar tus creaciones para cada plataforma es increíble!

6. Animaciones complejas sin código extenso
Los artistas pueden centrarse en el diseño y la creatividad, mientras que el software se encarga de la lógica de la animación.

Las herramientas avanzadas de Rive permiten realizar movimientos fluidos y transiciones complejas sin la necesidad de escribir grandes cantidades de código.

En resumen, Rive es una herramienta que empodera a los artistas para expandir los límites de sus animaciones e ilustraciones. Al permitir la creación de contenido interactivo en tiempo real, Rive transforma la forma en que el arte digital se presenta, permitiendo una interacción más profunda y una narrativa más rica. Para los artistas que buscan destacar y conectar con su audiencia de manera más personal y dinámica, Rive es una opción ideal.

¿Se nota que Margarito Estudio esta adentrísimo? xD

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¿Cómo cumplir los objetivos en tu vídeo de Motion Graphic sin sorpresas desagradables? Te contamos cómo.
Posted 8 May 2024 | motion, objetivos, presupuestos

¿Cómo cumplir los objetivos en tu vídeo de Motion Graphic sin sorpresas desagradables? Te contamos cómo.

Una entrega final de Margarito Estudio, ¡no va sola! No sólo ofrece resultados altamente profesionales y creativos, sino que también lleva la seguridad de ser un producto a medida para lo que se ha creado, transparencia desde el minuto cero, y humanidad durante todo el proceso.

Te contamos cómo:

    1. Definición desde el principio: Creemos en la importancia de establecer expectativas claras desde el inicio. Nuestros presupuestos se definen en base a las jornadas estimadas para cada fase del proyecto. Esto nos permite brindar una visión clara del tiempo y los recursos necesarios para llevar a cabo cada etapa con éxito.
    2. División en partidas: Para una mayor transparencia, desglosamos nuestros presupuestos en diferentes partidas. Esto permite a nuestros clientes comprender exactamente en qué se está invirtiendo cada recurso y nos brinda la oportunidad de ajustar según las necesidades especí­ficas del proyecto.
    3. Total transparencia: En Margarito Estudio creemos que la transparencia es fundamental en cada interacción con nuestros clientes. Nuestros presupuestos están diseñados para ser completamente transparentes, sin costos ocultos ni sorpresas inesperadas. Queremos que se sientan seguros y tranquilos durante todo el proceso creativo.
    4. Comunicación fluida: Desde la primera comunicación nos adaptamos a los horarios, rutinas y canales que sean mas útiles y cómodos para ti. Una vez establecida la comunicación, esta va estar siempre actualizada, rápida y fácil de llevar a cabo. Empezando por el presupuesto hasta la entrega final, ya sea internamente o con el cliente, nos aseguramos de que todos nos sintamos seguros y tranquilos durante todo el proceso creativo.
    5. Fases del proyecto claras: Para que el proyecto avance correctamente no solo es importante que la producción sea humana y cómoda para todos, sino que tiene que ser eficiente y se mantenga en el tiempo. Dejar muy claro los pasos, los puntos de no retorno y los feedbacks necesarios para pasar a la siguiente fase. Todo para que el cliente tenga total control sobre la evolución del proyecto y que el resultado final sea el deseado.
    6. Equipo a medida: En Margarito Estudio somos un equipo de expertos de larga trayectoria que realiza, diseña y dirige equipos a medida para que cada proyecto tenga voz propia.

 

¿Tienes un proyecto entre manos? Cuéntanos.

Estamos aquí para ayudarte a dar vida a tus ideas. Si estás buscando un equipo confiable y comprometido para tu próximo proyecto de animación o motion graphics, ¡no dudes en ponerte en contacto con nosotros!

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Dónde buscar referencias para Motion Graphics
RubenR by RubenR
Posted 21 January 2022 | inspiración, motion, referencias

Dónde buscar referencias para Motion Graphics

¿Estás buscando una pieza de motion dinámica, clara y super original? ¡Tengo la solución!

Te voy a dar la clave con la que los creativos te hacemos creer que somos artistas sin parangón…

¡3 webs donde puedes copiar a otros!

Si si, copiar, no te asustes!

Se dice, cuando ves que una obra se parece a otra que ya has visto y no te gusta, que es una copia, pero si te gusta es un homenaje.

En cualquier idea, por original que te parezca, con cultura y buen ojo, podrás ver que no es más que una interesante mezcla de otras que ya existían con anterioridad pero combinadas con inteligencia y talento.

En Margarito Estudio nos afanamos por robar con buen gusto, adaptando nuestro botín a las necesidades de las marcas con la mayor elegancia posible y ¡éstas son las tres webs que más asaltamos!

 

Behance

Es la plataforma más usada en la que millones de creativos de todo el planeta exponen sus trabajos, detalles de sus proyectos y el proceso creativo.

Nosotros usamos esta plataforma, además de para buscar referencias que nos inspiren, para buscar nuevos talentos o bien los hemos visto en otro lugar y aquí podemos ver su trabajo con más detalles antes de decidir si es el perfil que encaja con los proyectos que estemos realizando en el estudio.

 

 

Vimeo

Es una plataforma para subir vídeos como youtube, pero donde prima la calidad de su resolución y es escogida mayoritariamente por los profesionales del mundo audiovisual. Los proyectos realmente interesantes, potentes ¡no los verás en youtube, si no aquí!

 

 

Pinterest

Podríamos definirla como “una herramienta de descubrimiento visual, que puedes usar para encontrar ideas para tus proyectos e intereses”. Todo el contenido de otras redes puede guardarse y categorizarse en esta red social visual. Aunque no es una red de uso exclusivo para creativos, tiene una potente herramienta de recomendaciones y millones de usuarios que crean tableros temáticos. Lo más difícil de Pinterest al entrar, ¡¡es poder lograr salir!!

Si no las conocías me alegro haber sido de ayuda, espero que disfrutes de todo el talento que contienen tanto como nosotros cuando navegamos por ellas.

Y recuerda lo que Dalí dijo a la pregunta de si le preocupaba que lo copiaran: “Si copias y eres un tonto te sale una tontería, si copias y eres un artista te sale una obra de arte”

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El uso del motion graphics o qué puede hacer el motion graphics por tu empresa
RubenR by RubenR
Posted 10 December 2021

El uso del motion graphics o qué puede hacer el motion graphics por tu empresa

Motion graphics, ese concepto ya te va sonando incluso tienes una ligera idea de lo que son. Cada vez que se mencionan tu te imaginas unas ilustraciones que te cuentan algo, un personaje por aquí, escenas por allá… puede tener personajes y escenas, pero sobre todo es animación aplicada a la comunicación de las marcas y esto va mucho más allá de formatos narrativos convencionales.

Cuando ves vídeos de productos animados, una imagen de marca en movimiento, publicaciones en redes, servicios, funcionamiento de una herramienta, videos de imagen real apoyados en gráficas o animaciones integradas en la imagen. Lo ves en la tele, en las redes, los cajeros, paneles de información de tiendas o espacios públicos… Sus formatos son tantos como soportes, público objetivo y objetivos puede cubrir.

Pero entonces, ¿Qué son los motion graphics?

En definitiva cuando usas el motion graphics como complemento en tu campaña, este es capaz de hacer más alto, más claro y con más alma tu mensaje, por que el movimiento es una herramienta narrativa que complementada con tu campaña es capaz de explicar mejor, más sencillo y con más emoción, dejando una impronta más duradera en el espectador.

Además una vez realizada la pieza animada puede adaptarse a distintos formatos audiovisuales, extraer de una sola, varias micropiezas o gifs animados, stickers… y por si eso fuera poco, todo el contenido que se genera (composiciones, iconografías, personajes) puede aprovecharse para trasladarse a soportes estáticos.

Vamos a examinar sus ventajas con más detalle:

Ayudan a transmitir ideas complejas. Si un gráfico puede explicar fácilmente un largo texto, imagina un conjunto de gráficos en movimiento acompañados de una narración. A la hora de explicar los motion no tienen rival.
Capta la atención y entretiene. En un mundo en el que tu publicidad deja de verse con solo deslizar un dedo, una buena pieza de motion puede mantener a tu audiencia más atenta y durante más tiempo.
Crea conexión con tu audiencia. Una pieza que hace disfrutar y se adapta a su lenguaje, deja más huella y se hace más memorable.

Ahora que tenemos claro qué son y para qué sirven los motion graphics, veamos los usos que suelen tener.

 

Video explainer

Es el uso estrella de los motion, porque como ya hemos explicado, es la mejor manera de transmitir conceptos muy complejos para que el espectador lo entienda con poco esfuerzo y sin necesidad de usar textos. Es ideal para dar a conocer un producto, explicar su uso, contar sus ventajas, hablar de una empresa y su historia, concienciar sobre algún tema, o cualquier cosa que se te pueda ocurrir. Una vez que tienes la pieza la difusión puede ser por multitud de canales, redes sociales, whatsapp, email, youtube, etc.

Campaña de publicidad

Cuando nos comunicamos con nuestros clientes no siempre queremos explicarles algo. Hay multitud de motivos por los que se puede necesitar una campaña de publicidad y para casi todos te puede resultar útil un motion graphics.

Además, la ventaja frente a un spot publicitario es el precio. Al no necesitar rodaje, actores o localizaciones, no solo resulta más barato, sino que permite un control mucho más preciso durante la producción y más facilidad para hacer cambios en caso de que fuera necesario.

No obstante los spots y los motion no solo no rivalizan sino que además pueden combinarse a la perfección consiguiendo resultados espectaculares.

Los motion en redes sociales

Las redes sociales son el principal medio de conexión con tu público, donde mejor te comunicas y con más frecuencia. Por eso es una idea a tener en cuenta crear piezas de motion específicas para este medio. La flexibilidad de los motion permiten adaptarse al lenguaje visual que sea necesario para cada circunstancia.

 

Iconos y logos e identidad de marca

Ya que la manera de comunicarse es cada vez más digital y mediante vídeo, nuestra marca corre el riesgo de quedarse atrás. Necesita movimiento. Expresar los valores de la marca es mucho más efectivo con motion. Un ident de marca puede ser una pieza de un par de segundos que se incorpore como cierre a otros vídeos y que ayuda enormemente a reforzar tu identidad.

Apps y el futuro de los motion

Otra virtud de nuestra disciplina es que combina a la perfección con la interactividad. Quizá te sorprenda pero hoy, hasta las apps incorporan motion en la navegación. Ya el avanzar de una pantalla a otra sin animación de por medio resulta aburrido para el usuario. El diseño de movimiento en la representación de datos es un mundo que está aún por explotar y que cobrará gran importancia en los próximos años.

Existen muchas oportunidades para usar los gráficos animados que irán creciendo a medida que avance la tecnología. No hay límites para lo que se puede hacer y la creatividad es la que manda. Los motion graphics se aplican a todo y es una herramienta esencial para que tu negocio hable el idioma del presente.

 

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Día Mundial de la Animación
Posted 28 October 2021 | animacion, animación 2D, ASIFA, motion, Motion Design, Motion Graphics, pantomimas, Reynaude

Día Mundial de la Animación

Animaciones Motion Graphics

¿Sabías que el 28 de octubre se celebra el Día Mundial de la Animación?

Es una iniciativa llevada a cabo por la Asociación Internacional de Films de Animación (ASIFA).

La edición de este año 2021 conmemora la primera proyección pública de cine animado, que tuvo lugar en el Museo Grévin de París en 1892 con una pieza del pionero Charles-Émile Reynaude.

Reynaude creó el Teatro Óptico: un sofisticado sistema de lentes y espejos que hacía posible proyectar en la pantalla imágenes animadas, lo que en la época se llamó “Pantomimas Luminosas”.

Más de un siglo después, la animación es un sector en crecimiento. Las tecnología ha hecho evolucionar la animación y ha dejado de ser una pantomima para formar parte de nuestras vidas en publicidad, cine, tv, videojuegos, webs y apps de todo tipo, siendo la animación y el motion graphics un recurso más de comunicación, que a diferencia del vídeo de imagen real permite más plasticidad en el mensaje, a menor coste.

¡¡Desde Margarito Estudio os deseamos un feliz día de la animación a todos!! Con un cariño especial a nuestros colegas, compañeros, amigos, estudios y referentes, que se dejan las pestañas en tan hermosa labor.

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Los mejores estudios de Motion Graphics y Animación 2D
RubenR by RubenR
Posted 28 September 2021

Los mejores estudios de Motion Graphics y Animación 2D

¿Necesitas realizar una pieza de Motion Graphics o un video de Animación 2D con o sin personajes para ese proyecto que no puedes sacar internamente y no sabes por dónde empezar?

¿Se trata de un video corporativo o un explainer para un producto o servicio? ¿Además debe servir para sacar unas píldoras para redes sociales? 

Quieres la mejor calidad y que te den seguridad y confianza. Para identificarlos, lo primero se ve en sus trabajos y lo segundo en sus trayectorias.

No desesperes, en Margarito Estudio hemos creado una lista con los estudios de Motion Graphics de referencia.

Advertencia: Esta lista no es mejor ni peor que otras, solo mencionamos lo que más nos gusta (porque hay muchos estudios con talento por todo el mundo), sólo queremos dar un pulgar arriba a colegas del sector que pensamos que hacen las cosas bien y admiramos. ¡Empezamos!

Bito

A los Motion Graphics se puede llegar por muchos caminos, uno de ellos es la pasión por la Animación 2D tradicional y los materiales físicos. Saber llevar los tradicional al habitualmente frío mundo estético de la publicidad, es un gran reto por muchas razones, pocos los consiguen con buenos resultados. Bito es uno de estos ejemplos.

 

 

Oddfellows

Hay tres cosas muy importantes para hacer buenos Motion Graphics, una es el concepto, otra el concepto y la última el concepto. Muchas veces el efectismo, la fanfarria y la saturación son protagonistas. Pero la verdadera comunión entre diseño y movimiento con el menos es más, es donde se ve la maestría narrativa sin ocultar carencias entre el ruido. Oddfellows nos regalan conceptos, limpios, claros e impecables.

 

 

Le cube

Es habitual relacionar la Animación 2D con las series de Cartoon, las películas de Disney o la industria nipona de la animación, pero la realidad es que la Animación 2D no es más que una técnica que permite multitud de estilos. Lecube es capaz de transitar esta diversidad sin caer en clichés de las industrias tradicionales, y no solo eso, si no que además no deja de sorprender.

 

 

Moth Studio

Y justo en esa diversidad de estilos, existen puentes visuales y narrativos capaces de trazar un constante intercambio de talento entre disciplinas, como es el ejemplo de Moth Studio.

 

 

Lobster Studio

Existe la sencillez de concepto, pero también la poco valorada maestría de la síntesis en los personajes y la composición de planos. Algo que todo el mundo cree a su alcance pero pocos son capaces de conseguir con excelencia como es el caso de este brillante estudio en Moscú

 

Hasta aquí nuestra lista de los mejores Estudios de Motion Graphics y Animación 2D del momento. En un tiempo volveremos a sacar otra porque hay infinidad de estudios que hacen trabajos impresionantes y nos encantan. Y si os habéis quedado con ganas de más motion del bueno, podéis pasaros por nuestro Porfolio ¡Que seguro que en Margarito Estudio que hay cositas que os interesan!

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Concept: El estilo visual de un Motion
RubenR by RubenR
Posted 28 September 2021

Concept: El estilo visual de un Motion

¿Cómo se define el estilo visual de un proyecto de Animación 2D, 3D o Motion Graphics?

Paralelamente al storyboard en Margarito Estudio desarrollamos el concepto visual del proyecto, siempre a medida para cada cliente, en base a la imagen de la marca, el mensaje de la campaña y sus objetivos.

Tras un primer intercambio de ideas con el cliente donde compartimos referencias visuales y narrativas, trabajamos en definir el universo visual del proyecto en una o dos imágenes clave hasta dar con el concepto satisfactorio; que será la guía para todos los planos.

Este concept va a definir, junto a una serie de normas gráficas cómo se representan las ideas, que cuando lleguemos a los stills tendremos que respetar.

El universo visual de un proyecto de animación.

Este concept va a plantear un universo visual que cumple varias funciones:

Una guía visual de cómo representar el resto de planos para que toda la pieza tenga coherencia.

Recursos gráficos que generen el contexto óptimo para que el mensaje y la acción que le acompaña pueda desarrollarse en todo su potencial.

Respirar la marca, ya que detrás de un motivo siempre hay una entidad asociada a la que van ligados unos valores que se traducen en su imagen de marca.

En Margarito Estudio ponemos especial atención en crear una pieza única, que transmita los valores de la marca y sirva a los objetivos de la campaña.

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Estrenamos nueva web
Posted 15 July 2019 | estrenamos, Web

Estrenamos nueva web

Por que ya nos lo merecíamos!

En nuestra nueva web mostramos mejor lo que es este pequeño estudio llamado Margarito Estudio, te contamos nuestra forma de trabajo o workflow, las marcas para las que hemos trabajado que son muchas e importantes.

Además hemos renovado y pasado la mopa a nuestro portfolio, te contamos quienes somos y como nace este estudio y las cosillas que hacemos cuando se nos cae el boli.

Esperamos que te guste y si tienes cualquier sugerencia estaremos esperándola con los brazos abiertos.

 

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KissFrames – MALAGAMOTION VIII y las emociones que nos produce nuestro trabajo
Posted 12 February 2019

KissFrames – MALAGAMOTION VIII y las emociones que nos produce nuestro trabajo

Margarito Estudio está muy contento de presentar una nueva edición de MALAGAMOTION, asociación a la que está orgulloso de pertenecer. Esta vez con el especial esfuerzo de Ubalio Martínez (@ubalio) junto al trabajo y la ilusión de todos los que pertenecemos a ella.  Kissframes se convierte en la 8ª edición de Malagamotion, evento que empezó […]

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#MujeresQueNosMolan
Posted 8 March 2018

#MujeresQueNosMolan

El pasado día 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, desde Margarito Estudio hicimos un homenaje a todas las mujeres, animando la obra de tres artistas que para nosotros son referentes profesionales y que admiramos mucho, pero mucho. Nuestro homenaje al talento de Martina Flor, Coco Dávez y Minerva GM que accedieron a participar y […]

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